Making cultural, social and digital projects.

Hoy en día se publican, en todas partes del mundo, una diversidad de periódicos y revistas que tratan sobre la cultura electrónica, el arte, el diseño, la cultura de clubs, la música, los temas de género y las políticas de internet. Todas ellas son importantes para articular una cultura digital nueva y emergente; llegar a un público variado así como a las personas que trabajan en el campo de los medios de comunicación audiovisuales y las nuevas tecnologías. Pero no sólo se publica en papel. El mundo digital y electrónico abre sus fronteras a un sín fin de posibilidades. Se trata de un nuevo modo de publicar, raya el "make your self". Hay toda una serie de softwares sociales que permiten facilitar procesos de cooperación y debate entre distintas publicaciones o individuos.
La pieza clave ahora está en analizar los aspectos prácticos en torno al diseño, la publicación digital, la gestión y agrupación de contenidos, la financiación y distribución, la relación entre las publicaciones en la red y fuera de la red.
Publicaciones que abordan desde una óptica multidisciplinar y crítica diversos aspectos relacionados con la emergente cultura digital: el net art, la música electrónica, el activismo en la Red, la cultura de clubs o la creación de nuevos espacios mediáticos. Bajo la denominación edición Post-Media se agrupan proyectos editoriales (periódicos y revistas en papel, e-zines y portales en Internet) que surgen desde contextos culturales específicos pero que responde a un mismo fenómeno social que trasciende fronteras geográficas e idiomáticas: la irrupción de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana y su importancia en la configuración de nuevas prácticas culturales y artísticas.

¿Es realmente bueno que los proyectos europeos tengan llamadas tan bien definidas y especificadas, detallando todo lo que hay que hacer? Me podría decir usted que sí, que en caso contrario sería un cachondeo, que cada uno haría lo que viniera en gana. De acuerdo pero miremos el tema desde la innovación. Desde un proyecto europeo resulta muy difícil hacer algo genuinamente innovador ya que hay un lecho de Procusto al que uno se ha de adaptar inevitablemente. Una buena idea acaba finalmente destrozada por tenerse que adaptar a unas directas, objetivos, targets, etc. que no son los que mejor le van al proyecto. La solución fácil? Proyectos con el manido esquema de documentación + buenas prácticas +web +jornada para presentar las buenas prácticas. Y esos proyectos no son nada innovadores, más bien depredan la innovación de esos proyectos que son buenas prácticas (y que normalmente no están financiados por la UE). ¿Triste panorama, no? ¿Qué puede hacer uno? ¿Desgraciar un proyecto innovador pasándolo por el lecho de Procusto versión UE? ¿Dejarlo tal y como está, con la casi seguridad de que no lo aprobarán? ¿Hacer un proyecto recopilatorio pelma?

ELIJA EN LA COLUMNA IZQUIERDA O DERECHA SU EXPERIENCIA.

SUBSIDIAREIDAD DESLOCALIZACIÓN

TRANSNACIONALIDAD LOCALIZACIÓN

DIVERSIDAD ORDENOYMANDISMO

CONTEXTO TEXTO

POLITENESS RUDENESS

PLANIFICAR IMPROVISAR

EVALUAR IMPROVISAR

ACIERTO SUERTE

ADAPTACIÓN OPORTUNISMO

SINERGIA ORDENOYMANDISMO

COLABORACIÓN ESTORBO

REALIDAD SURREALISMO

UTILIDAD ESTORBO

FINANCIACIÓN COFINANCIACION

INSPIRACIÓN + PICAR PIEDRA SUERTE

NO SE LO CREERÁ PERO ES EN EL PUNTO MEDIO, EN LA VIRTUS, QUE ENCONTRARÁ EL QUID DE LA CUESTIÓN. HÁGAME CASO, DE VERDAD.

Etiquetes de comentaris: EU, Lenguaje, Project management

Una de las ideas que más me ha impactado últimamente en lo que a producción, realización de proyectos y cultura en general se refiere, es la que se centra en el concepto de sentimiento. ¿Que quiero decir? Pues, que llevamos una época en la que se habla muchísimo de que el espectador (ya sea de un concierto, de una exposición, de un teatro, de un museo, de una actividad cultural...) tiene que percibir que siente algo. Que los artefactos de la estructura interior del receptor/actor dispare endorfinas provocadoras. Huyendo de tecnicismos se puede reducir todo esto a dos palabras ...da morao..., que dicho en plata quiere decir que cuando nos ponemos delante de cualquier elemento/artefacto cultural buscamos que nos "entre", buscmos que nos ponga "moraos".

Reproduzco un fragmento del discurso de Gilberto Gil en el lanzamiento de Creative Commons en Brasil.
©Copyleft de esta traducción: Jordi Sabaté Martí, bajo licencia de Creative Commons cc-by

Creative Commons nace del esfuerzo de los libertarios del ciberespacio que pasaron a operar como línea evolutiva en el proceso de construcción de las nuevas soluciones; una interpretación de las aplicaciones tecnológicas digitales como fuente de mayor libertad y unificación de la humanidad.
Por un lado, más gente, más masa crítica afectivo/intectual, más compromiso mutuo y colectivo; más vigilancia consensual, etc.
Por otro, más velocidad digital, mayor posibilidad de accesos, mayor comunicabilidad, mayor movilidad, mayor convergencia cultural, corresposabilidad convergente, etc.
Veo las formulaciones audaces de los nuevos pensadores de Creative Commons -los primeros en comprender la dimensión transformadora de las nuevas formas de comunicación- en directa sintonía con los postulados de una nueva filosofía, socioantropología, economía solidaria, demografía optimista y tantas otras nuevas visiones en campos del conocimiento humano hasta ahora al servicio del viejo paradigma.